Curso online de Lenguaje audiovisual desde cero
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Curso online de Lenguaje audiovisual desde cero

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Comienza a insertarte en el mundo de la cinematografía, con este curso online de lenguaje audiovisual.

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En este curso aprenderás los principios fundamentales del lenguaje audiovisual, abarcando la teoría, la práctica y el flujo de trabajo. Al final, podrás crear tus propios contenidos con los recursos que tengas a tu disposición. Además, aplicarás estos conocimientos en la realización de un videoretrato.

¿Qué voy a aprender?
Introducción

1. Antes de empezar

2. Proyecto Final

3. BREAK 1- Una voz detrás de la narrativa
Lenguaje Audiovisual

4. Tips y filmografía recomendada

5. Breve recuento de lo audiovisual: “De los hermanos Lumiére a Youtube”

6. Tipos de planos

7. Angulación y su efecto narrativo

8. Sonido diegético y no diegético

9. Movimientos de cámara

10. El efecto Kuleshov

11. Regla de tercios, composición central, simétrica y el ratio dorado

12. Uso narrativo del color (temperaturas)

13. Tipos de iluminación y su importancia en la historia

14. Tiempo y espacio en el cine: la elipsis y jump cuts

15. Géneros y Formatos

16. La historia es reina, todo gira en torno a lo que queremos contar

17. Deconstrucción de una escena

18. Avance 1: Lista de ideas
Conoce tu equipo: ¿qué necesitas para producir contenido?

19. “Es el indio, no la flecha” : trabajar con lo que tienes, equipo esencial

20. Conoce tu cámara (Tipos de cámara: DSLR, MOVIL Y VIDEOCAM)

21. ¿Qué es la exposición?

22. Triángulo de exposición: ISO, diafragma y obturación

23. Setea tu cámara

24. Luces ¿qué necesitamos triángulo de exposición y qué alternativas tenemos?

25. Audio: el 50% de tu video

26. Importancia de la distancia en la grabación de audio

27. Soluciones de audio (celular, lavalier o grabador+boom)

28. La importancia del room tone

29. Ejercicio 2: ¡Haz tu minuto Lumiere!
Preparamos nuestro proyecto: La pre-producción

30. ¿Qué queremos contar? ¿Cómo lo queremos contar? (referencias y formatos)

31. El cliente, tips para una reunión y sincronizar ideas

32. ¿Quien es nuestro público?

33. ¿Escaleta o Guión?

34. Estructuras Narrativas: Syd Field, Aristóteles y las nuevas estructuras

35. Storyboard

36. Moodboard

37. Shotlist o Plan de Rodaje

38. Antes de grabar (formato, tamaños de archivos, flujo, tarjetas con marcas)

39. Avance 2 – ¡Envíanos tu escaleta!

40. BREAK 2: Ahora sí, ¡casi a bordo!
¡Cámara, acción! filmamos, en la producción

41. La producción

42. El script y el uso de claqueta (filmar para sincronizar)

43. El Eje (la regla de los 180 grados)

44. El Plano-Contraplano

45. Lentes, ¿Cómo distinguirlos? (angular, macro, etc)

46. ¿Lentes Zoom o Fijos?
Postproducción 1: El montaje

47. La postproducción

48. Ordenamos el material

49. Herramientas básicas en Premiere

50. Sincronizamos Audio (Premiere)

51. Importamos el material a Premiere

52. Diseño Sonoro y Musicalización

53. ¿Cuándo cortar? (Continuidad)

54. Ritmo

55. Uso de recursos (archivo, tomas de apoyo)

56. Avance 3 – ¡Envíanos tu primer corte!

57. BREAK 3: La creatividad detrás del sonido
Postproducción 2

58. Títulos y textos

59. Corrección de color simple (con Lumetri Color en Premiere)

60. Códecs y Exportar Proyecto
Últimos consejos y próximos pasos

61. Consejos finales y próximos pasos

Carta de Venta

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